張藝謀導演在表演結束后謝幕
在張藝謀的最新概念演出作品《對話·寓言2047》中，我們看到了一種極端形而下的形式主義，這位中國當代最著名也是爭議最多的導演試圖向觀眾展示人們在技術中的困境和沖突。
然而，遺憾的是，這樣一個高度概念性的內(nèi)核最終呈現(xiàn)出來的卻只是極端形式化和膚淺的表現(xiàn)形式。
和尚在激光幕墻中尋找出路，京劇經(jīng)典曲目《三岔口》和 iPad 群舞顯然是在說明現(xiàn)代人的自我身份認同和迷失，而皮影戲和機械臂舞蹈的結合則更加直白地想向觀眾說明，在后工業(yè)時代里人人都如傀儡一般。
碗碗腔與全息舞蹈、嗩吶與現(xiàn)代舞、織布機和動態(tài) LED 燈與現(xiàn)代舞在，這些表演節(jié)目無一例外都迫切地營造一種傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的緊張對立和焦慮。整個作品的理念傳達都是建立在一種毫不掩飾地訴諸觀眾的沖突基礎上的，而這種沖突本身并不是通過表演內(nèi)容傳達的，而更像是通過強烈而粗暴的形式感呈現(xiàn)的。
笙樂表演和無人機結合取得了驚人的表演效果
在這出作品中，唯一一個沒有可以制造形式?jīng)_突的表演是笙樂吹奏和80架無人機共同組成的表演，在這個由吳彤、鄭楊、陳人杰三位古樂表演者和無人機團隊完成的演出中。我們注意到，無人機所代表的現(xiàn)代技術和笙樂代表的傳統(tǒng)文化之間并沒有呈現(xiàn)出其他節(jié)目刻意透露出的沖突感，兩者之間更像是天然互補與融合的渾然整體。
在笙樂向觀眾傳達情緒意向的同時，無人機則從空間和視覺上極大地豐富開拓了觀眾的想象力與審美，80架可以變化顏色的無人機，隨著笙樂的旋律節(jié)奏按照編寫的既定程序完成了完美的編排表演，內(nèi)容和形式感之間達到了高度的統(tǒng)一。
拉菲羅·安德烈教授在學術和商業(yè)兩個領域都成績斐然
事實上，這是整場演出中獲得觀眾驚嘆最多、掌聲最熱烈的節(jié)目。無人機團隊來自于瑞士的 Verity Studios，2016年年底，拉菲羅·安德烈教授帶著他的無人機在鈦媒體舉辦的 T-EDGE 年度盛典上首次在華亮相，也正是這次首秀被張藝謀團隊看中。它的創(chuàng)始人拉菲羅·安德烈（Raffaello D'Andrea）曾經(jīng)幫助康奈爾大學的機器人團隊獲得了四次機器人世界杯大賽的冠軍，他作為聯(lián)合創(chuàng)始人創(chuàng)辦的Kiva Systems也被 Amazon收購。
在35歲的時候，他就拿到了美國政府頒給青年科學家的最高榮譽——美國青年科學家與工程師總統(tǒng)獎（Presidential Early Career Award for Scientists and Engineers，PECASE），在2015年，安德烈教授獲得了被譽為機械人領域最高獎項的恩格爾伯格機器技術獎（Engelberger Robotics Award），在去年，他還獲得了IEEE的機器人和自動化大獎。
在2007年成為蘇黎世聯(lián)邦理工學院（ETH Zurich）動力系統(tǒng)和控制專業(yè)的教授后，安德烈就開始把精力和注意力投入到了機器人和自動化控制的基礎性研究之中，為此他在學院還創(chuàng)立了飛行機器場（Flying Machine Arena，F(xiàn)MA）來進行自動化飛行的研究。
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